作者：（德）沃納·赫爾佐格

推薦人：靳元元（2023級(jí)虛擬學(xué)生）

推薦理由：

在電影史的星空中，沃納·赫爾佐格是一顆桀驁的孤星。人們稱他為新德國電影四杰之一，可他并不認(rèn)可新德國電影這個(gè)概念。他熱愛探險(xiǎn)，在外出徒步時(shí)，從來不帶行李。他喜歡探究未知之物，哪怕冒生命危險(xiǎn)。他非科班出身，可在電影這個(gè)行當(dāng)游刃有余。他連樂譜都不識(shí)，可并不妨礙他成為為歌劇導(dǎo)演。對(duì)于他來說，熱愛勝過一切。

赫爾佐格是一個(gè)罕見的電影冒險(xiǎn)家，他不愛分鏡和棚拍，熱衷在艱難的真實(shí)環(huán)境中即興創(chuàng)作，其作品也常反映個(gè)體和巨大命運(yùn)之間的對(duì)抗。他扛著攝影機(jī)闖入雨林、荒漠、火山腹地，用鏡頭雕刻偏執(zhí)者的靈魂，用影像追問文明與自然的邊界。而當(dāng)這位“荒野詩人”褪去導(dǎo)演的身份，以文字為筆寫下回憶錄《靈魂的風(fēng)景》，我們得以穿過銀幕的光影，觸摸到他創(chuàng)作背后滾燙的生命底色。

這本回憶錄并非一部傳統(tǒng)意義上的自傳，而是一場(chǎng)赫爾佐格與自我、與世界的深度對(duì)話。書中沒有華麗的辭藻堆砌，沒有刻意的煽情渲染，只有如他鏡頭般冷峻又熾熱的文字，將讀者拽入他的生命現(xiàn)場(chǎng)：少年時(shí)在無水電的鄉(xiāng)村里與書籍為伴的孤寂，青年時(shí)揣著劇本闖蕩影壇的執(zhí)拗，拍攝《陸上行舟》時(shí)率隊(duì)拖300噸巨輪翻越群山的瘋狂，與摯友克勞斯·金斯基在片場(chǎng)針鋒相對(duì)的激烈……那些在電影里被濃縮成寓言的瞬間，在書中還原為充滿汗水與血淚的真實(shí)跋涉。

赫爾佐格筆下的“靈魂風(fēng)景”，不是風(fēng)花雪月的景致，而是人類意志與極端環(huán)境碰撞出的精神地貌。他寫雨林中蚊蟲的叮咬、暴雨的侵襲，寫劇組人員的疲憊與動(dòng)搖，更寫自己在絕境中從未熄滅的執(zhí)念——這份執(zhí)念，既是驅(qū)使他完成一部部“不可能之電影”的動(dòng)力，也是他對(duì)電影本質(zhì)的終極叩問：電影不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)刻，而是對(duì)生命極限的試探。在他的文字里，我們讀懂了《阿基爾，上帝的憤怒》中征服者的癲狂，讀懂了《灰熊人》里自然主義者的悲情，那些銀幕上的人物，原來都是赫爾佐格靈魂的碎片。

這本回憶錄也撕開了“天才導(dǎo)演”的光環(huán)，顯露出一個(gè)普通創(chuàng)作者的赤誠與笨拙。他不諱言自己的失敗，不粉飾創(chuàng)作的艱辛，甚至?xí)猿澳切┰环顬椤八囆g(shù)”的執(zhí)念。但正是這份坦誠，讓書中的每一個(gè)段落都充滿力量。他寫電影，更寫人生；寫荒野，更寫人心。在他看來，無論是扛著攝影機(jī)闖天涯，還是握著筆書寫過往，本質(zhì)都是同一件事：與平庸對(duì)抗，向生命致敬。

《靈魂的風(fēng)景》不是一本教你如何拍電影的工具書，卻是一本教你如何“活”的啟示錄。它讓我們看到，一個(gè)人若能將靈魂放逐于荒野，便能在瘋癲與清醒的邊緣，窺見最本真的生命之光。對(duì)于熱愛赫爾佐格電影的人而言，這本書是解鎖其影像密碼的鑰匙；對(duì)于每一個(gè)不甘于庸常的人而言，這本書是一份關(guān)于執(zhí)念與熱愛的精神宣言。

本書沒有嚴(yán)格意義上的結(jié)尾，他說：“在那一刻，我覺得不再寫下去。最后一句話就中斷在我剛剛寫到的地方?！?/p>